Рассказываем о новом доке Свердловской киностудии про Артинский завод кос

В конце февраля стартовали съемки полнометражного документального фильма «Коси, коса». Съемочная группа выехала в уральский поселок Арти, где до сих пор работает единственный в России завод по производству кос.

О результатах поездки, а также о замысле фильма, в котором сошлись новые технологии, традиции косьбы и современный театр, рассказывает режиссер Андрей Ветошкин, для которого картина будет режиссерским дебютом.

Проект фильма начинался в рамках Док Инкубатора Свердловской киностудии, разрабатывался в Лаборатории индустриального кино, а также был подержан Министерством культуры РФ.

– Расскажи об итогах поездки. Что предполагалось сделать, что получилось зафиксировать?

У проекта уже было четыре смены, но первая наша поездка носила исследовательский характер. Мы не всегда камеру включали. Для документального кино это вообще нормальная история: ты приезжаешь на съемки с каким-то замыслом и творческими документами, планом съемок, а реальность разворачивается по своим законам, и вот этот зазор между тем, что ты представлял и писал, и тем, что сейчас надо снимать, тебе необходимо срочно закрыть, уметь быстро принять верное решение.

– Был ли такой «зазор» на съемках в этот раз?

Конечно, были разные моменты, станок, который мы должны были снимать, задержался в дороге, но важнее, мне кажется, что во время «ресерча» происходят какие-то открытия, которые напротив позволяют расширить и образно дополнить фильм. 

В картине есть несколько уровней, в которых по-разному осмысляется образ косы и самый главный, конечно, образ завода. Целая вселенная, которая даже по звуку будет отличаться от остального мира. Благодаря специальной звукозаписывающей аппаратуре мы услышали и записали треск раскаленного металла, шум газа в трубопроводе, то что обычным ухом в обычной жизни не расслышать. И уже на этом, звуковом уровне мир завода, с его шумами и ритмом, противостоит миру природы, где будет, в основном, тишина.

Или, например, во время «ресерча» мы нашли героя, который и выступает на турнире косарей, и сам работает на косном заводе, он закладывает косы в печь. Очень интересно за ним наблюдать, на мой взгляд это величественно, простая, но тяжелая работа, это еще один ракурс на большую историю.

– Ты сказал, что у фильма предполагается несколько смысловых уровней. Расскажи подробнее.

Основной уровень, это, конечно, уровень завода, целая вселенная, со своей жизнью с людьми, которые ее наполняют, с технологиями. Завод и его директор, который пытается вытянуть производство косы на новый уровень, снизить себестоимость, повысить продажи. Обновить оборудование – основной драматургический движок фильма.

Еще один уровень – это косари. Те, кто пользуется инструментом, у каждого из них разные обстоятельства, разные жизни, но в итоге всех их мы встретим в финале на Турнире косарей, который тоже проходит в Артях.

Еще один интересный план – это современный театр. У нас есть договоренности с режиссером и труппой о создании постановки, посвященной косе, который тоже в итоге будет показан на открытии турнира косарей. Мы проследим этапы создания спектакля, кастинг, репетиции, покажем, как молодые ребята-актеры осмысляют традиции. Это дополнительная линия тоже придаст объем истории. Что за коллектив, пока сказать не могу, но возможно в начале мая уже озвучим информацию.

– В фильме много героев, как идет притирка съемочной группы и людей, которые почти никогда не были в кадре?

Основной принцип документального кино – это наблюдение, длительное присутствие для того, чтобы стать незаметным, чтобы герой доверял тебе. Надо слиться со стенами и фиксировать те моменты, которые возникают, когда герой уже высказал на камеру, что хотел сказать, и начинает жить своей повседневной жизнью. Обычно такой момент наступает через пару дней, бывает и дольше.

Поскольку мы снимаем не постоянно, а набегами по 2-4 смены, этот процесс адаптации каждый раз приходится проходить заново. Но нам важно добиться подлинности, потому что камера является неким индикатором истинности того, что происходит. На экране потом мы видим: играет человек или нет, даже если он молчит, основываясь на языке его тела, его пластике.

Интересно еще, что люди в большинстве своем привыкли к тому, что камера – это телевидение и ждут, что появятся на экране буквально сегодня вечером. И то, что нам предстоит длительная работа, их безмерно удивляет.

– Кстати, как в дальнейшем будут проходить съемки?

Сьемки пройдут в течении 2025-го. По замыслу, мы захватим все времена года. Основные локации – это Артинский завод, сам поселок Арти и его окрестности. Также запланировано несколько коротких киноэкспедиций по России. При этом мое включение в проект сейчас 100%. У режиссера может быть 30 съемочных смен в году, но все остальные дни ты так же живешь в замысле, обсуждаешь, пишешь, подпитываешься, смотря кино и читая книги, наблюдаешь реальность.

– Сам фильм, насколько я знаю, прошел большой этап предварительной подготовки, первая заявка, если я не ошибаюсь, была сделана еще на Док инкубаторе Свердловской киностудии…

Док инкубатор для меня был направляющим этапом. Я пришел туда вольнослушателем, проверить свои замыслы, послушать других. Именно там я услышал про Артинский завод кос, и это включило меня. Меня поразила невероятная фактура, историческая и культурная многослойность этого места. Я задумался, как старинный завод может рассказать свою историю. 

Через полгода в Лаборатории индустриального кино, куда я попал, пройдя значительный отбор, представил кадры производства косы, такое настроенческое видео. Там же получил хороший отклик от участников лаборатории и кураторов. Сама лаборатория – очень плотное творческое пространство, с одной стороны участники лаборатории, – авторы-документалисты, с большинством из них мы стали друзьями и поддерживаем связь. С другой стороны, именитые кураторы – это дало мощную подпитку для зарождения структуры замысла. 

На лаборатории я познакомился с продюсером и режиссером Дарьей Хреновой, она стала куратором, а сейчас является креативным продюсером проекта. Дарья не только документалист с международным именем, но и киновед, продюсер, который активно и успешно занимается дебютами, а ее дедушка – Илья Трауберг – был автором первого советского истерна и работал вместе с Эйзенштейном.

– Ты довольно много работал оператором, в том числе и на картинах Свердловской киностудии, как тебе дается «смена амплуа» на режиссера?

«Коси, коса» – для меня полнометражный дебют. Но как будто бы последние 10 лет я шел и готовился к этому.

Ключевым и судьбоносным событием для меня стало участие в кинолаборатории «Код Города. Первоуральск» в 2013 году. Кураторами были Евгений Григорьев, Нина Беленицкая, Артем Анисимов, Анна Селянина. Там, проходя обучение, мы сразу начали снимать. Результатом стал одноименный проект, у которого были фестивали и кинопоказы. Там я был автором нескольких новелл.

С того момента реализовано больше 20 проектов, в которых я учувствовал как оператор. Посчастливилось посотрудничать, и получить бесценный опыт с А. Коганом, А. Федорченко, Е. Григорьевым, В. Головневым. Это и игровые, и документальные проекты.

Еще о новых фильмах Свердловской киностудии

Режиссер Анжелика Кошевая рассказывает о комедии «Старик и Вера»

Режиссер Виолетта Голенькова рассказывает о доке «Новые крылья»

Режиссер-аниматор Павел Алексашин рассказывает о мультфильме «Стремянка»