Советы режиссера-аниматора как сделать первые шаги в мультипликации
Анастасия Соколова, режиссер и художник анимационного кино, выпустила более десяти короткометражных картин. Вместе с ней разбираемся, с чего начать работу в анимации, кому она будет вообще интересна и насколько важно классическое художественное образование.
Можно как-то заранее понять, есть ли у человека предрасположенность к тому, чтобы заняться анимационным кино?
– Если ребенку нравится рисовать, сочинять истории, придумывать забавных персонажей или играть в куклы, то есть проявлять себя творчески - то это хороший посыл к тому, чтобы начать заниматься анимацией. Важным, на мой взгляд, является внимательность к деталям: например, если ребенок останавливается и долго рассматривает цветочки, веточки, облака, лужи, камни, следит за жучком или бабочкой, не нужно его дергать, говорить: давай быстрей! Не каждый взрослый может увидеть поэзию в обыденном, поэтому нужно обязательно хвалить ребенка за это и поощрять.
Насколько важно художественное образование или умение просто рисовать, ведь сегодня есть много других техник?
– Да, сегодня много техник, в которых можно создавать мультфильмы: кукольная, пластилиновая, 3D, предметная, флэш-анимация. Можно найти себе любой вариант создания анимационной истории, даже если не умеешь рисовать. И есть режиссеры, которые сами никогда не рисуют.
Но классическое художественное образование дает тебе определенный уровень свободы, автор становится менее зависим от команды. Не секрет, что зачастую авторская короткометражная анимация, в которой я работаю, создается с небольшими бюджетами и не всегда художники готовы работать в таких условиях. Может так случиться, что все уйдут и придется самостоятельно заканчивать фильм.
В вашей практике такие эпизоды случались?
– Мне повезло, у меня не было таких историй. Но я всегда готова к такому повороту событий.
Какими еще навыками должен обладать режиссер анимации, помимо этой универсальности?
– Для меня любой режиссер хоть анимационных фильмов, хоть игровых – это прежде всего человек, духовно развитый, без этого нечего делать в искусстве. Режиссер должен быть очень чутким человеком, иногда стоит прислушаться к чужим советам и использовать лучшее для создания своей работы. В разных предложениях видеть хорошее, собирая все в одно целое.
Очень важно умение для режиссера доводить все до конца, режиссер должен представлять весь путь — от написания сценария до финального монтажа и озвучки. Музыку, кстати тоже можно самой найти в звукобазе, если вдруг не сложилось с композитором, но с живым композитором работать приятней/
Неплохо еще уметь добывать деньги на фильм, мы привыкли ждать этого от продюсеров, но я бы хотела этому научиться.
Расскажите о ваших первых шагах в анимации…
Я окончила Уральскую Архитектурно-художественную Академию, отделение «Графика и анимация», где сейчас преподаю. В 2008 году запустилась с дебютным фильмом по сказке Ганса Андерсена «Снегур» (кинокомпании «Снега»).
Это грустная история любви Снеговика к Печке. Я вообще очень люблю «сказки» Андерсена, они больше похожи на пронзительные истории из жизни. Фильм «Снегур» получил приз в Китае, как лучший нарративный фильм. Меня это вдохновило на дальнейшее творчество... Потом был второй фильм, третий...
Еще у меня был интересный опыт работы художником-сценографом и опыт создания анимации для детского балета, для современного балета и даже для оперы «Черевички» в нашем родном Урал Опера Балет.
Вы принципиально занимаетесь только авторской анимацией? Сегодня, кажется, есть большой спрос на анимационные сериалы?
– Нет, я себя не ограничиваю никакими формами и жанрами, просто пока так складывалось, что работаю в авторском кино. У меня есть задумка сериала и я постепенно двигаюсь в сторону ее реализации. Также хочу попробовать себя в роли режиссера игрового короткометражного фильма, но это совсем другая история.
Что еще почитать об анимации
Топ главных мультфильмов Свердловской киностудии
Интервью с режиссером мультфильма Свердловской киностудии «Стремянка»
Интервью с режиссером мультфильма Свердловской киностудии «Лакрифагия»