Бюджет или люди? Жаркие споры деловой программы «Одной шестой»
30 и 31 августа на V Международном кинофестивале дебютных фильмов Евразийского континента «Одна шестая» в рамках деловой программы продюсеры, режиссеры, руководители киноиндустрии обсуждали, как формировать устойчивые команды, выстраивать эффективные процессы и сохранять творческую свободу в кинопроизводстве.
Руководила и модерировала программу актриса, продюсер и основатель международной платформы Casting Bridge Юлия Хамитова. По её словам, было очень важно услышать мнения экспертов со всех сторон.
В прошлом году ключевой темой стал искусственный интеллект. Тогда участники пришли к выводу, что ИИ – это лишь вспомогательный инструмент, тогда как основой кинопроизводства остаются люди.
Продюсер, партнер компании Art Pictures Motion, продакшн-продюсер в команде Федора Бондарчука, второй режиссер Оксана Кравчук выступила с темой «Как устроено кинопроизводство, которое работает» и подчеркнула, что результат зависит не только от профессионализма команды, но и от выстроенной системы и атмосферы внутри коллектива:
«Когда на площадке 150 чужих людей, еще вчера ничем не объединенных, вдруг складываются в единый пазл, и процесс превращается в сотворчество – это ни с чем не сравнимое ощущение».
Продюсер, основательница кинокомпании Vega Film, член Европейской киноакадемии и соучредитель Ассоциации женщин-кинопродюсеров России Катерина Михайлова рассказала, как рождается дебютный фильм:
«Короткий метр не показатель талантливого творца, гораздо важнее умение режиссёра работать с актёрами и доносить историю зрителю».
Креативный продюсер сериалов «Почка», «Хрустальный», Бар «Один звонок», лидер курса «Креативное продюсирование» школы кино «Индустрия» Наталья Исакова говорила, что креативный продюсер должен уметь сочетать человеческий контакт с жёсткими требованиями рынка:
«Не всегда есть автор в проекте, который сопровождает кино на всех этапах. Креативный продюсер должен понимать ДНК своего продукта. В идеале такой человек должен быть больше, чем продюсер, потому что нужно разбираться не только в авторских правах, но и понимать в креативе»
Директор управления маркетингового сопровождения PR-департамента телеканала ТНТ Луиза Ягубова рассказала, что стоит за кадром успешных медиапроектов:
«Я для себя сформулировала пять принципов: это единая цель, единые критерии качества, чёткие зоны ответственности, честный фидбек и публичное признание вклада каждого участника процесса».
Отдельно она упомянула важность региональной составляющей в создании продукта:
«Материалы с локальным героем набирают гораздо больше вовлечённости, чем новости с какой-нибудь большой федеральной звездой, но без региональной привязки. Если герой родом из региона – это не просто строчка в биографии, а целый PR-потенциал»
Режиссер и продюсер, генеральный директор и генеральный продюсер CR STUDIO, руководитель крупных команд и международных адаптаций Аблайхан Ашимов поделился опытом сотрудничества с международными стриминговыми компаниями из США, Великобритании и других стран, рассказал о создании фильма «Голиаф» вместе с зарубежными партнерами – картина вошла в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля. Он также говорил о том, как формировать команды для международных кинопроектов и находить баланс между творческой свободой и четкой организацией работы. По его словам, ключевыми условиями успешного сотрудничества становятся доверие, четкое распределение ответственности, открытый диалог и общая идея, которая объединяет участников.
Генеральный директор и генеральный продюсер анимационной компании «ЯРКО» Альбина Мухаметзянова говорила о том, как создавать устойчивые команды. По ее словам, всё начинается с руководителя: важно собирать людей с разными ролями, выстраивать процессы и дублирование задач, чтобы система не зависела от отдельных персоналий:
«Руководителю важно находить время не только на операционную работу, но и на стратегию. Каждый человек должен четко знать, что он делает. Только тогда мы начинаем быть творцами нашего общего будущего»
Кинодраматург, сценарист, креативный продюсер и ведущий эксперт индустрии в области скрипт-докторинга, преподаватель Московской школы кино и мастер-куратор лаборатории «Ленфильм-дебют» Алексей Сашин рассказал о преимуществах и сложностях сценарной комнаты:
«В идеальной сценарной комнате каждый знает свою роль. Кто-то круто придумывает диалоги, кто-то чувствует структуру и поворотные точки, а кто-то приносит безумные концептуальные идеи, которые потом главный автор сидит и напильником дорабатывает под бюджет и реальные съёмочные возможности»
Завершила деловую программу Юлия Хамитова. Она говорила о значении профессиональной среды для актеров, которая может стать пространством не только для обмена контактами, но и для эмоциональной поддержки. По словам спикера, профессиональная солидарность помогает уменьшить ощущение конкуренции и одиночества:
«Нам, творцам, важно быть в ресурсе всегда. Для этого нужно не выпадать из профессионального поля, поддерживать связи и помнить, что рядом есть люди, готовые помочь».